,,This is another masterwork from Pixar, which is leading the charge in modern animation“ (Roger Ebert, Chicago Sun Times). ,,Up is a breathtaking ride into the realm of pure imagination.“ (Peter Travers, Rolling Stone). Der Lob geht noch viel weiter. Gründe sind genug gegeben. Die Vorstellungskraft Pixars ist wirklich überragend, schaut man auf die beeindruckende Vita, die Vielfältigkeit, Einfallsreichtum und Können zeigt. Nicht immer funktioniert die Pixar-Magie, wie man es bei dem nur guten Ratatouille gesehen hat, was aber direkt durch den putzigen Roboter Wall-E wett gemacht wurde. Nun steht Pixar wieder bereit, in Form von Pete Docter und Bob Peterson, die Zuschauer zu begeistern oder einfach „nur“ zu unterhalten. Up ist das neueste Animationsspektakel der populären Schmiede. Hält Up, was sehr viel Kritiker schrieben und Bewertungen voraussagten? Leider nein. Die internationalen Kritiker übertreiben ein wenig. Lars-Olav Beier schreibt schön in seiner Spiegel-Kritik: ,,Diese Reise ist überaus vergnüglich und macht mehr als zwei Drittel des Films aus. Doch der emotionale Höhepunkt von „Oben“ ist da schon lange vorbei. Der ist erreicht, wenn der Held an seinem Tiefpunkt ist.“ Und so siehts aus.

Die Reise von dem die Rede ist, ist die von Carl Fredricksen. Dieser war schon in Kindesalter sehr begeistert vom Abenteuerer Charles Muntz, sein großer Held, der in Südamerika Sachen entdeckt zu haben scheint, die nicht auf Erden zu exestieren scheinen. So entflammt auch in Carl eine Leidenschaft für Südamerika, es wird sein Ziel eines Tages das sogenannte Paradise Falls zu besuchen. Diesen Gedanken hätte er jedoch nicht stets in seinen Gedanken eingebrannt, wäre nicht Ellie, seine (verstorbene) Ehefrau, die er seit seiner Jugend kannte und die die gleiche Leidenschaft für Abenteuer besaß.
Doch seit Ellies Tod ist da nichts mehr mit Leidenschaft. Mürrisch, grau, einsam, so sieht Carls neues Leben aus. Als dann noch die moderne Welt in sein Leben tritt, sein liebgewonnes Haus für den Drang nach mehr Wolkenkratzern eintauschen möchte, hat Carl genug. Er installiert unzählige Ballons an sein Haus und streckt buchstäblich den hohen Immobilientieren die Zunge raus und verschwindet aus dieser lauten Welt, mit dem Ziel: Paradise Falls.

Auf dem Weg begleitet ihn der kleine Pfadfinder Russel, der sich im unteren Teil des Hauses versteckt hielt, als Carl die Ballons losließ. Dieser kleine Junge steht auch schon für das Ende der emotionalen Ebene, die Up zu bieten hat. Die so hochgelobte erste Viertelstunde, in der Carls bisheriges Leben erzählt wird, ist nun zu Ende. Was dann folgt ist vorhersehbares, exzellent animiertes Kino ohne Herz. Wer den Trailer zum Film gesehen hat, wird auch genau das bekommen, mehr aber auch nicht. Es folgt ein Abenteuer, das manchmal schnell, manchmal schleppend erzählt wird. Dieses Abenteuer wird durch eine komische Wendung rund um Carls Kindheitsheld Muntz geprägt, die nicht selten einfach nicht zu passen scheint. Der Humor verfällt dem Catchphrase „No“ von Carl, wenn Russel um etwas bittet und dem verspielten Palaver, das Russel von sich gibt. Da wundert es nicht, dass neben diesem etwas einfallslosem Humor, ein einfacher, überraschender Kehllaut eines exotischen Vogels den lautesten Lacher hervorbringt.
So negativ das auch klingt, Up hinkt weit hinter seinem Lob hinterher und das hinterlässt einen enttäuschenden Beigeschmack. Dadurch dass der Hype und die Erwartungen nach Wall-E einfach zu groß waren, gerät Up ein wenig in die Bedroullie. Aber immerhin nur ein wenig, denn ohne den Hype ist Up nämlich immernoch unterhaltsam, wenn auch herzloser als erwartet. Der Film kann unterhalten, ist mal wieder mit einer wichtigen Aussage und Moral konnotiert und beinhaltet interessante Charaktere bzw. Tiere. Am Ende ist es dennoch enttäuschend eine verquirlte Story zu bekommen, die nicht so richtig aufzugehen vermag.

_____[ * * * . . ]_____

Unglaubliche Idee und grandios umgesetzt. Dank an Moonfacé!

Channing Tatum ist nicht gerade mein Lieblingsschauspieler, aber der nächste mit ihm erscheinende Film , Dear John, sieht doch ganz schmackhaft aus, zumindest in der zweiten Hälfte des Trailers. Der Oscarnominierte Lasse Hallström ist Regisseur und neben Tatum gesellt sich zudem Amanda Seyfried, die ich bisher noch nicht wirklich kannte, dies aber spätestens nach Jennifers Body geändert wird. Dear John erinnert an schon viele typischen Filmchen á la Soldat findet seine Liebe und muss wieder zurück in den Krieg, alles schon irgendwie bekannt. Daher liegen die Erwartungen ziemlich tief, aber immerhin handelt es sich um den Stoff von Nicholas Sparks, der Autor von The Notebook. Das lässt etwas hoffen.

Das große Bild, das Californication in seiner ersten Staffel beherbergt, ist das eines narzisstischen Schriftstellers, der sein süffisantes Lächeln nur ungern versteckt, wo es doch gerade so gut bei den Frauen ankommt. Sein Charme und gewählte, freche Rhetorik lassen seinen moderaten Körperbau bei dem anderen Geschlecht vergessen und in fast jeder der insgesamt zwölf Episoden umschließen seine Arme eine andere Frau in seinem Bett. Hank Moody (David Duchovny) ist ein wahnsinns Schriftsteller – dessen Werke man leider nie zu Gesicht bekommt – und ein wahnsinns Frauenaufreißer. Hank hat jedoch eine Schreibblockade, eine, die Jahre überdauert und ihn und seine Umwelt merklich herunterzieht. Ob seine menschlichen Eigenschaften reziprok zu seinem Lebensstil sind? Ja, das sind sie wohl. Er lebt sein Leben, Tag für Tag, trinkt seinen Whiskey, raucht seine Zigaretten und trifft die nächste Frau für eine Nacht.  Er ist Single, momentan. Er war es aber nicht immer. Seine große Liebe gibt es und sie ist immernoch präsent in seinem Leben, was die Sache um einiges komplizierter macht, auch wenn es für Hank das Einfachste der Welt ist. Sein Manifest beinhaltet die erneute Eroberung seiner Liebe Karen (Natascha McElhone), die jedoch einen Neuen hat, den sie vorhat zu heiraten. Nicht zu vergessen wäre ihre gemeinsame Tochter Rebecca (Madeleine Martin), die zwischen dem Ganzen Hin und Her zurecht finden muss und oft enttäuscht und allein gelassen wird. Wenn es denn so einfach wäre, wie Hank es sich repetitiv vorstellt und Karen vorspielt. Er liebt sie, sie liebt ihn? Es bleibt in einem Schwebezustand, was zwischen den beiden passiert, interessant wird es apodiktisch gen Ende der Staffel, Episode 12 The Last Waltz, die Klimax des ganzen Tumults.

An diesem Punkt ist Californication noch recht verhalten, beruht auf versierten Dialogen und lakonischen Handlungssträngen. Exorbitant wird es erst, wenn man Nebencharaktere heranzieht. Allen voran Mia (Madeline Zima), die 16 jährige Tochter von Bill, dem voraussichtlich zukünftigen Ehemann von Karen. Diese von Hank als Soziopathin bezeichnete kleine, große Göre ist eine egozentrische, teuflische junge Frau, die schon mit ihren wenigen Lebensjahren mehr von Manipulation zu verstehen vermag als manch anderer. So unglücklich die Beziehung von Hank und Karen verlaufen musste, so erreicht Hank seinen Tiefpunkt an dem Abend, an dem er mit Mia – jedoch im Zustand kompletten Unwissens ihres Alters – geschlafen hat. Dass diese Soziopathin von da an jede Gelegenheit nutzt, um Hank zu necken und in Beinahe-Schwierigkeiten zu bringen ist nicht nur wahrscheinlich, sondern in jedem Fall abzusehen.

Der Zuschauer hat jedenfalls seinen Spaß mit anzusehen, was mit Hank geschieht. Sei es eine nicht zurückgerufene ONS-Nummer, die ihre Wut in einem Boxkämpfchen an ihm auslässt oder eine Situation, in der er eine Prostituierte vernascht und danach unglücklichlicherweise kein Bargeld parat hat, sodann von einem netten Mann vermöbelt wird. Ja, das Leben meint es nicht immer gut mit Hank Moody. Sein Lächeln erhält er jedoch stets auf in seinem Dreitagebart-Gesicht. Mit genug Empathie kann man auch sehr gut mit ihm mitfühlen, so viel, wie ihm im Laufe der Staffel passiert. Denn er ist nicht immer so, so draufgängerisch. Es gibt ruhige Momente, die die aufrichtige Seite von Hank zeigen. Diese sind häufig in Situationen mit seiner Tochter und Karen anzutreffen, seiner Familie. Gerade in diesen Momenten schaltet die Serie vom üblichen, impertinenten „Fuck me“-Grundton zum ehrlichen, liebevollen Ton um. Es gibt nicht viele von diesen Momenten, denn die Serie lebt nunmal von den neckischen Dialogen rund um das Thema Sex.

Dieses Thema findet sich auch bei Hanks Agenten und bestem Freund Charlie (Evan Handler), der in seiner Ehe keinen sexuellen Reiz mehr sieht und sich in seine Assistentin Dani (Rachel Miner) verguckt, die ihn auf eine andere, besondere Art erregt. Diese ist nämlich Mitglied bei den SuicideGirls und steht nicht auf den normalen, langweiligen Beischlaf. Etwas überheblich lässt Charlie sich auf ein Spielchen mit Dani ein und hat die Folgen, die auf seine Ehe einfließen, zu tragen. Doch das geschieht nicht in einem dramatischen Ton, das ist nicht der Stil, den Californication herüberbringen will. Es gibt sehr wenig Drama, wo es im Vergleich bei anderen Serien wahrscheinlich schon mit Streichern im Hintergrund zelebriert werden würde. Nein, die erste Staffel ist leichtfüßig und zwingt sich nichts auf. Ein wenig büßt die Staffel in dieser Hinsicht jedoch ein, denn manche Geschehensabläufe werden nicht angesprochen, obwohl sie schwerwiegend für die Charaktere sein müssten. So bleibt zum Beispiel Mias Exzess in der Wohnung ihres Lehrers unkommentiert. Und auch sonst wirkt alles etwas zu fantastisch, für Hank läuft alles einfach immer wunderbar, egal was passiert. Ein Wermutstropfen, der schwer abzuschütteln ist, die erste Staffel Californication gleichwohl nicht eminent unamüsant erscheinen lässt.

_____[ * * * ½ . ]_____

Erst letztens hab ich diese Band zu schätzen gelernt. Moonfacé hat sie mir empfohlen (thankyouu~) und ich hab mir mal wieder was von ihnen angehört. It’s Blitz heißt das neue Album von den Yeah Yeah Yeahs. Das komplette Album ist okey, aber lediglich zwei Lieder können mich bisher richtig fesseln. Das wäre zum einen Skeletons und zum anderen Runaway.

Soon comes rain
Dry your eyes
Frost or flame
Skeleton me
Fall asleep
Spin the sky
Skeleton me

I was feeling sad
Can’t help looking back
Highways flew by
Run, run, run away
No sense of time
Want you to stay
Want keep you inside

M war alleine. Das war sie oft. Manchmal gefiel es ihr, manchmal überhaupt nicht. Sie fühlte sich einsam, etwas vernachlässigt, von der ganzen Welt allein gelassen. Was sie nicht begriff war, dass sie eigentlich die Schuld daran hatte. Erwartungen spielten in ihrem Leben eine große Rolle. Idealismus hatte sich in ihrem Kopf weit ausgeprägt. Sie erwartete von der Welt gut zu sein, gut zu ihr zu sein. Wenn diese Erwartungen nicht eintrafen, in welcher Form auch immer, brach etwas in ihr, sie zog sich zurück. Dann war sie alleine.

Naiv war sie auch. Sie kannte die Welt überhaupt nicht, erwartete von ihr aber alles. Getan hat sie für ihr Wissen von der Welt fast gar nichts. Sie war auf ihre Art und Weise faul. Prokrastination war ihr liebstes Wort. Wenn sie etwas tat, dann waren es Dinge, die ihr gefielen. Ärger mochte sie nicht, Stress, Probleme. Harmonie, Ruhe, ja, Ruhe. Wenn sie alleine war, dann war es ruhig. Die einzige Geräuschquelle war sie. M sprach aber nicht viel. Es war meistens still. Selbstgespräche waren nicht ihr Ding. Auch wenn das nicht ganz stimmte. Gehört hat man es nicht, denn es fand alles in ihrem Kopf statt. Eigentlich fand alles in ihren Gedanken statt. Sie dachte viel nach. Über die Welt, über sich und andere. Sie stellte sich wilde Szenarien vor, die sich fernab der Realität dennoch abspielten. In ihren Gedanken. Real, was ist das schon. M kannte nicht viel von der Welt. Beziehungen zu anderen Menschen fielen ihr schwer. Deshalb war sie oft alleine.

M lebte oft in der Vergangenheit. An Bilder erinnerte sie sich wunderbar, es waren wichtige Bilder, die ihr bisheriges Leben geprägt haben. Es sind nicht viele Bilder. M hat nicht viel erlebt. Die Hälfte ihres Lebens hat sie bisher nur vergeudet, alleine. Alleine mit ihren Gedanken. Sie war neidisch auf andere Menschen, die ein Leben besaßen, nicht wie sie, ein Nichts. Kein Wunder, dass ihre Lieblingsfarbe schwarz war.

Das Lied wird durch diese „Performance“ um einiges sympathischer, perfekt choreographiert, getimed und stimmig umgesetzt in einem…ja, wo ist das eigentlich, sieht fantastisch aus (:

Kennt ihr andere tolle One Take Videos?

Oh hey, lange nicht mehr gelesen. Ja, ich lebe noch, falls sich überhaupt einer Sorgen gemacht hat (bezweifel ich). So, Theme wieder geändert, da ich mal wieder auf etwas Neues Lust hatte und mir gerade dieses gefiel. Ich denke mal gegen das Schwarz auf Weiß hat keiner etwas einzuwenden, wie bei meinem letzten missglückten Versuch einen anderen Weg einzuschlagen. Dieses Mal auch ohne Header, was ich eigentlich bedauere, aber so entfällt die Bürde ein beeindruckendes Bild zu suchen, das den Besucher (oder Eindringling – je nachdem ) auf dem ersten Blick umhaut. Es soll erstmal genügen, es ist simpel und gut.

Hmja, das sollte an unnötiger Begründung ausreichen. Ansonsten hab ich auch noch ein paar nette Filme gesehen in letzter Zeit. Ob Reviews dazu erscheinen werden ist fraglich, aber mal sehen. Ganz kurz erwähnt:

• 39,90 [7/10]  |  District 9 [9/10]  |  Charlie Bartlett [ 7/10]  |  Antichrist [5,5/10]  |  etc…

Ohja, der anscheinend beste Film bisher in diesem Jahr ist schon angelaufen. Dennoch, Thirst steht noch an, sowie 500 Days Of Summer. Das Jahr ist fast schon wieder vorüber, aber halt nur fast.

An Serien ist auch wieder einiges dazu gekommen. Und natürlich sind die neuen Staffeln der altbekannten Serien wieder am laufen. Wie ich das mit dem kommenden Semester in Einklang bringen kann steht noch im Dunkeln. Womöglich muss wieder die Cancel-Schere her für die Serien, die einfach nicht ansprechend genug sind. Jaja…

Damit der Beitrag nicht ganz soo leer ausschaut:

Endlich wieder Aliens. Woa, wie ungeil das ganze am Anfang des Trailers ausschaut. UFOs, Untertassen, die hat doch Will Smith eigentlich schon alle in Independence Day gekillt, dachte ich. Die Welt ist wohl nicht mehr interessant genug, E.T.s müssen her. District 9, Aliens vs Monsters und was weiß ich noch. Aliens sind der Hit. The Fourth Kind, ein Film vom unbekannten Olatunde Osunsanmi, in der Hauptrolle Milla Jovovich. Guckt den Trailer im Dunkeln, alleine, mit Kopfhörern. Ich hoffe der Film wird genau so aufregend wie die letzten 2 1/2 Minuten.

Falls ihr lieber Apple mögt: Klick.

Der folgene Text beinhaltet Spoiler.

In einem Interview mit dem Magazin SPIEGEL fordert Quentin Tarantino seinem Gegenüber auf:,,Nennen Sie mir ein Beispiel für eine unglaubwürdige Szene!“ Ob es tatsächlich keine unglaubwürdige Szene in Inglourious Basterds gibt, sei mal irrelevant. Interessanter ist, dass Tarantino selbst fest davon überzeugt ist, dass alles was er auf der Leinwand präsentiert irgendwie plausibel zu erklären ist. Subjektiv kann alles für einen selber schlüssig sein. So ist auch Tarantino ein regelrechter Individualist, der in seiner eigenen kleinen Welt lebt und sein Ding dreht. Dass das nicht immer positiv ist, kann man sich beim impulsiven Tarantino denken. So stellen sein Filme oft eine Liebeserklärung an sich selbst und versuchen möglichst cool ihre – manchmal abgefahrenen – Geschichten zu erzählen. Der letzte Streich vor zwei Jahren, Death Proof, war eine langweilige Gurke von einem Film, das nur ansatzweise unterhalten konnte und sich in seiner Belanglosigkeit verlor. Nun hat sich Quentin Tarantino ein etwas interessanteres Terrain ausgesucht, an einem Ort und in einer Zeit, das man ihm in erster Linie bestimmt nicht zugetraut hätte. Wir sprechen vom Nazi besetzten Frankreich im Jahre 1941…

Es sind zwei Handlungsstränge die sich durch Inglourious Basterds ziehen. Zum einen ist da Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), die sich mit ihrer Familie unter der Bodendiele eines Bauern vor den Nazis versteckt. Als diese doch von Oberst Hans Landa (Christoph Waltz) entdeckt und hinterhältig hingerichtet werden, kann nur Shosanna entfliehen. Sie baut sich sodann eine neue Existenz als Kinobesitzerin auf und schwört den Nazischergen Rache. Zeitgleich gibt es noch die Basterds, eine Gruppe bestehend aus gewalttätigen Juden und Deutschen, die ihr Vaterland verraten haben. Angeführt von Aldo Raine (Brad Pitt) sind diese darauf spezialisiert Nazis zu töten. Jede. Menge. Nazis.

Dass das alles in einem fulminantem Feuerwerk kollidieren und am Ende aufs Übelste zelebriert wird ist selbstverständlich für den selbstverliebten Regisseur. Quentin Tarantino nimmt ein Stück dunkler Zeitgeschichte und peppt sie mit schrägen Charakteren auf, achtet nicht auf historisch zutreffende Fakten und beschert dem Zuschauer eine Show, die hauptsächlich daraus besteht die Bösen zu töten, zu skalpieren, ihnen ein unentfernbares Mal auf die Stirn zu verpassen. Fraglich ist hier vielleicht, wer überhaupt die bösen Buben sind. Etwas weiter im SPIEGEL Interview lautet Tarantinos Aussage:,,Everybody is everybody. Es gibt keine eindeutig Guten und keine eindeutig Bösen in diesem Film.“ Und das ist wohl wahr. Genau so wie die Nazischergen die Juden eliminieren, so brutal gehen die Basterds gegen sie vor. Kleines Highlight wird wohl die Szene mit dem sogenannten Bärenjuden (Eli Roth) sein, einem berüchtigten Juden, der seine Opfer mit einem Knüppel niederschlägt. Der Nazi-Offizier, der von ihm niedergestreckt werden soll ist ein stolzer Soldat, der keine Angst hat und aufrichtig für sein Vaterland sterben wird. Und wie er für sein Vaterland sterben wird. Doch bevor sein Kopf grotesk bei jedem Schlag auf dem Boden auf und ab hüpft, das Blut herausquillt und alle Basterds genüsslich zuschauen, wird dieser noch von Aldo Raine verhört. In diesem Dialog nimmt sich Tarantino die Zeit, die Bockwurstparty steigen zu lassen, Sauerkraut zu verteilen und die Deutschen auf die allgemein bekannten Vorurteile zu typisieren. Witzig. Sehr witzig sogar. Dass Brad Pitt schräge Typen spielen kann ist zumindest seit Burn After Reading klar. Auch hier legt er eine weitere exzellente Performance ab, mit seinem Oberlippenbart und seinem imposanten Auftreten.

Schauspielerisches Highlight stellt aber ohne Frage Christoph Waltz dar, der den Oberst Hans Landa mimt. Er ist ein präziser, eindringlicher Detektiv, der sein Handwerk versteht. Er wird der Judenjäger genannt und das nicht ohne Grund, denn zweifelsohne ist Landa ein gewitzter, sehr intelligenter Mann, spricht fließend französisch und italienisch und ist so furchterregend charismatisch. Mit einem Lächeln umklammert er seine Zielpersonen und erhöht die Intensität eines Gesprächs von Wort zu Wort. Hier punktet Tarantino wahrlich mit der Auswahl seiner Schauspieler, die ihre Wurzeln passend zur Geschichte in Deutschland bzw. Österreich haben. Er begnügt sich nicht mit Amerikanern, die dann im Film Englisch reden müssten, denn das würde die ganze Atmosphäre zerstören. Er macht nicht diesen Fehler und lässt seine Zuschauer Untertitel lesen, was man für einen guten Film desöfteren einfach machen muss.
Andere bekannte deutsche Namen sind Daniel Brühl, der eine ungewohnt penetrante Rolle spielt, sodann auch etwas nervt; Diane Kruger, die im Vergleich zu Brühls Rolle hochgradig nervig ist, aber vielleicht ist es auch wirklich so gewollt; Til Schweiger, der Nazikiller Hugo Stiglitz, spricht kein Wort, kann dabei auch nicht allzu viel falsch machen; Michael Fassbender, der eine akzeptable Leistung ablegt und besonders in einer Auseinandersetzung mit Major Hellstrom (August Diehl) punkten kann. Etwas fragwürdig sind die Cameos von Bela B. als Platzanweiser im Kino, Mike Myers als General Ed Fenech und Volker Michalowski (aus Zack! Comedy nach Maß) als deutscher Soldat. Es gibt sicherlich noch weitere bekannte Gesichter, aber gerade diese haben mich ein wenig überrascht und ließen mich den Film über erstaunt zurück.

Die Untertitel wurden schon erwähnt und für sehr gut befunden, aber dennoch bleibt es auf der anderen Seite ein Dorn im Auge, wenn man in der deutschen Fassung einige Dinge synchronisiert und anderes widerum nicht. So meine ich, dass Christoph Waltz zuerst synchronisiert wurde, wenn er Deutsch gesprochen hat und ein andern Mal einfach nicht, da er unter Deutschen gesprochen hat. Auch Diane Kruger hörte sich ab und zu etwas arg angestrengt an. Das kann man aber getrost ein wenig verdrängen, blickt man im Gesamtbild auf eine sehr gute Arbeit seitens der Synchronsprecher und dem Film, das zum Glück einfach Untertitel verwendet.
Auditiv kann sich auch der Soundtrack hören lassen, für den Tarantino wirklich ein Händchen hat. Hauptsächlich sind Werke von Ennio Morricone zu hören, die die Szenen verstärken und ein Stück vitaler, aufregender gestalten.

Wie in jedem Tarantino wird auch hier viel gesprochen, über dies und das, aber dieses Mal um einiges spitzfindiger als z.B. in Death Proof. Die Verhöre bzw jeder Dialog mit und von Hans Landa gehören zu den Highlights des Films, da sein Charakter durch seine eindringlichen Fragen geformt wird und diese die Atmosphäre zielgerichtet anspannen. Aber auch seine ulkige Seite kommt spätestens zum Ende in einem Gespräch mit Aldo Raine zum Vorschein, etwas übertrieben, aber nichtsdestotrotz sympathisch, obgleich es fraglich erscheint, ob man mit diesem Mann sympathisieren sollte oder nicht.
Tarantino weiß auch, wie man diese Gespräche geschickt inszeniert. Sein Können zeigt er direkt in der ersten Sequenz mit dem Bauern, der die Familie Dreyfus versteckt hält. Hauptaugenmerk liegt natürlich auf dem Gespräch, aber auch die Kamera zeigt hier jede einzelne Regung und Reaktion, das Hin und Her zwischen den beiden Gesprächspartnern und die Augen der sich unter der Bodendiele versteckenden Juden.
Nichtsdestotrotz kann Tarantino es auch hier wieder nicht sein lassen seine Selbstverliebtheit zu zeigen. Man merkt, dass er sichtlich Spaß daran gehabt haben musste. Die kleinen Pfeilchen, die auf bestimmte Personen zeigen und deren Namen preisgeben oder die eingeschobene Sequenz, in der Hugo Stiglitz mit großem Tammtamm vorgestellt wird. Alles kleine Spielereien, die einfach zu verspielt sind. Es hat nur noch gefehlt, dass Tarantino selbst ein kleines Cameo als Basterd hinlegt. Immerhin ist es zum Glück nicht dazu gekommen. Auch, dass die ganze Basterd Geschichte eigentlich komplett hinfällig ist und nur dem spaßigem, gorelastigen Teil des Films dient, kann man ihm anrechnen. Aber um ehrlich zu sein hätte man ohne diese einen zu ernsten Film gehabt und nur den Racheplot von Shosanna im Visier, was doch sehr schade gewesen wäre.

Inglourious Basterds ist bei weitem einer der gewagtesten Filme dieses Jahres und spricht ein dunkles Kapitel der Geschichte an, wuschelt dessen fiktive Haare und gibt ihm einen kleinen Klaps auf die Backe. Oder doch eher einen Schlag ins Gesicht. Das Wort ,,Meisterwerk“ werde ich – wie viele andere es schon getan haben – sicherlich nicht verwenden, dafür gibt der Film für mich zu wenig her. Das heißt aber nicht, dass Inglourious Basterds nicht gut war, er war sogar sehr gut. Wäre Aldo Raine real, würde er den Film lieben, seine hundert Nazi-Skalps hätte er sicher.

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